Brie Larson

No todo ha sido un camino de rosas para la reciente y flamante ganadora del Oscar a la Mejor Actriz, Brie Larson (Sacramento (Estados Unidos), 1 de octubre de 1989), por su papel en 'La habitación' ('Room', Lenny Abrahamson, 2015). La joven de 26 años se convirtió en la primera actriz tras Marlee Matlin, por 'Hijos de un dios menor' ('Children of a Lesser God', Randa Haines, 1986), en alzarse con la estatuilla en su primera nominación.

Pero Brie Larson no es una actriz protagonista al uso, ni tampoco se ha dedicado siempre al mundo de la interpretación. Con 14 años, Brianne Sidonie Desaulniers, que es su nombre verdadero, probó suerte como cantante, lanzando su primer single 'She Said'. Su notable éxito provocó que Universal Music se fijara en su estilo pop-rock, y en 2005, sacó su primer album 'Finally Out of P.E.'. Fue un fiasco total y absoluto. Supo entonces que su destino no era sería emular a Avril Lavigne.

Portada de su primer y único disco

Si bien, Brie siempre había querido ser actriz, aunque decidir probar fortuna con el micrófono en mano. Con 9 años, debutó haciendo sketches de anuncios de Barbie para 'The Tonight Show', con el presentador Jay Leno. También participó en series televisivas desempeñando roles secundarios en 'Raising Dad' y la producción de Steven Spielberg, 'United States of Tara', con Toni Collette a la cabeza.

Mientras, Larson compaginaba sus trabajos en televisión con algún que otro papel en la gran pantalla. Estuvo a punto de encabezar el reparto de 'Juno' (id., Jason Reitman, 2007) y 'Thirteen' (id., Catherine Hardwicke, 2003), pero finalmente fueron elegidas Ellen Page y Evan Rachel Wood en su lugar, respectivamente.

Tras unas buenas actuaciones en 'Las vidas de Grace' ('Short Term 12', Destin Cretton, 2013) y 'Y de repente tú' ('Trainwreck', Judd Apatow, 2015), el éxito mundial le ha llegado en 'La habitación'. Para un futuro próximo, la actriz californiana con raíces francocanadienses tiene previsto protagonizar diversos films, entre los que se encuentra una precuela de King Kong, llamada 'Kong: Skull Island' (id., Jordan Vogt-Roberts, 2017), prevista para 2017. Veremos si se afianza en roles de carácter protagónico o demuestra haber sido un espejismo y éxito pasajero.

Alicia Vikander

Alicia Vikander (Gotemburgo (Suecia), 3 de octubre de 1988) es sin duda la actriz del momento. El pasado 28 de febrero, se convirtió en la segunda actriz sueca que conseguía el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto tras la gran Ingrid Bergman, que lo ganó en 1974, por su actuación en 'Asesinato en el Orient Express' ('Murder on the Orient Express', Sidney Lumet, 1974).

Los inicios de Vikander sobre un escenario se remontan a 1997, cuando contaba con tan solo 9 años de edad. Fue ganador del concurso de la televisión sueca Smastjärnorna ('Lluvia de estrellas' en España). Vikander quería dedicarse a la interpretación desde muy pequeña, aunque en un principio optará por el ballet, yendo al Royal Swedish Ballet School en su localidad natal. Más adelante, se mudó a la capital del país, Estocolmo, para continuar su formación como bailarina. Llegó a viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, pero finalmente decidió seguir su sueño de niña para probar fortuna como actriz.

Su debut fue en 2008, cuando formó parte del reparto de 'Andra Avenyn', serie sueca equivalente a 'Al salir de clase' en España. Cuando concluyó su presencia en dicha serie, se lanzó al mundo del cine con la película de su país, 'Pure' ('Till det som är vackert', Lisa Langseth, 2009). Por este trabajo, Alicia Vikander se llevó numerosas críticas positivas, lo que le llevó a alzarse con el premio Guldbagge de la Academia de cine sueco a la Mejor Actriz del año 2010.

La carrera de la sueca en los largometrajes no hacía más que empezar. No fue hasta 2012 cuando se reconoció su talento internacionalmente. Protagonizó el film histórico danés, 'Un asunto real' ('En kongelig affære', Nikolaj Arcel, 2012), encarnando a Carolina Matilde de Gran Bretaña, esposa del rey Christian VII de Dinamarca y Noruega a finales del siglo XVIII. Esta película obtuvo la nominación al Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa. Ese mismo año, debutó en una producción de fuera de Escandinavia, con la adaptación de la novela de León Tolstoi, 'Anna Karenina' (id., Joe Wright, 2012). Vikander comenzaba, pues, a consagrarse como actriz, sobre todo en dramas de carácter histórico, cuando en 2014, fue contratada para encabezar el reparto de 'Testamento de juventud' ('Testament of Youth', James Kent, 2014), junto con Kit Harrington, adaptando las memorias de la escritora británica, Vera Brittain, retratando a la perfección la realidad de la mujer en la I Guerra Mundial.

Ava en 'Ex machina'

2015 sería el año del despegue definitivo de la carrera de Vikander, cuando participó en numerosas producciones entre las que destacan 'El séptimo hijo' ('Seventh Son', Sergey Bodrov, 2014), con Jeff Bridges, el mismo Kit Harrington y Julianne Moore; 'Ex machina' (id., Alex Garland, 2015), junto con Oscar Isaac y Domhnall Gleeson, por el que obtuvo la nominación a los BAFTA como Mejor Actriz de Reparto; y la conocidísima 'La chica danesa' ('The Danish Girl', Tom Hooper, 2015), secundando a Eddie Redmayne.

Alicia Vikander y Michael Fassbender en 'The Light Between Oceans'

En este 2016, se encuentran pendientes de estreno diversos films en los que Alicia Vikander forma parte del elenco de actores, como: 'The Light Between Oceans' (id., Derek Cianfrance, 2016), junto a su pareja, Michael Fassbender, y Rachel Weisz; y 'Tulip Fever' (id., Justin Chadwick, 2016), un drama histórico ambientado en Holanda, con los oscarizados Christoph Waltz y Judi Dench a la cabeza. Habrá que seguir muy de cerca los pasos de esta actriz que ha pasado de ser una promesa del cine sueco a convertirse en una realidad del cine mundial.

Mark Rylance

Mark Rylance (Kent (Reino Unido), 18 de enero de 1960) siempre ha sido considerado como un actor de teatro. Comenzó su carrera como actor sobre un escenario en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), en la ciudad de Londres, cuando tan solo contaba con 18 años de edad. Antes, había vivido en Estados Unidos, donde su padre, David, era profesor de inglés en la USM (University School of Milwaukee).

Rylance, que es el apellido que eligió estando el suyo (Waters) ya registrado en Equity (sindicato de actores del Reino Unido), debutó en el Glasgow Citizen's Theatre, interpretando a Bazza en la obra 'Desperando Corner' (id., 1981), donde coincidió con el conocido actor Gary Oldman.

Olivia en 'Noche de reyes'

Un año más tarde, en 1982, Mark Rylance comenzó a participar de forma activa en obras de la Royal Shakespeare Comapany (RSC) en Stratford-on-Avon, ciudad natal del célebre escritor, y en Londres. Fue protagonista de obras shakesperianas como 'Hamlet' (id., 1991), 'Mucho ruido, pocas nueces' ('Much Ado About Nothing', 1993), 'Enrique V' ('Henry V', 1993) o 'Macbeth' (id., 1995), entre otras. Su talento, personalidad y profesionalidad provocaron que fuera considerado por muchos como uno de los más brillantes actores de su generación. Ello hizo que tuviera al Shakespeare Globe Theatre como su segunda casa, a partir de la segunda mitad de los años noventa. Fue entonces cuando empezó a dirigir el Globe entre 1995 y 2005, tomando parte en obras tan importantes  como 'El mercader de Venecia' ('The Merchant of Venice, 1998), 'Antonio y Cleopatra' ('Antony and Cleopatra', 1999), 'Noche de reyes' ('Twelfth Night', 2002), 'La tempestad' ('The Tempest', 2005) y 'Ricardo III' ('Richard III', 2012). La idea de Rylance era la de volver a los orígenes del teatro isabelino de la época de Shakespeare, donde los hombres hacían papeles de mujeres, viviéndolo en su propias carnes cuando realizó un trabajo sublime haciendo de Olivia en la ya citada 'Noche de reyes'.

Hamlet en 'Hamlet'

El talento de Rylance no pasaba desapercibido para las grandes academias de cine y teatro. Por este mismo motivo, fue galardonado con dos premios Tony por su participación en obras ajenas al mundo de Shakespeare: 'Boeing Boeing' (id., 2007) y 'Jerusalem' (id., 2009). Aparte de su más que amado teatro, también formó parte del reparto en algunas series de televisión como 'The Government Inspector' (id., 2005), dando vida al polémico científico británico que colaboró activamente con las Naciones Unidas en la guerra de Irak, y 'En la corte del lobo' ('Wolf Hall', 2015), donde encarnaba al famoso canciller de Enrique VIII, Oliver Cromwell. Por este último trabajo, fue nominado a los Golden Globes y a los Emmy en 2015.

Oliver Cromwell en 'En la corte del lobo'

En cine, ha sido mucho menos prolífico y conocido, hasta su éxito en 'El puente de los espías' ('Bridge of Spies', Steven Spielberg, 2015), donde se alzó con el Oscar y el BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Próximamente protagonizará la adaptación  cinematográfica del cuento de Roald Dahl, 'El gran gigante bonachón' ('The BFG', Steven Spielberg, 2016), a las órdenes una vez más de Steven Spielberg. Se prevé que la película se estrene en verano de 2016.

'Creed'

Casi 40 años han pasado desde que se estrenara la primera entrega de la saga de Rocky ('Rocky', John G. Avildsen, 1976). En este caso, nace 'Creed' (id., Ryan Coogler, 2015), un spin-off de la misma saga, pero en esta ocasión con otro protagonista. Ryan Coogler es el encargado de dirigir este film, siendo la primera vez que Sylvester Stallone no ejerce de guionista del proyecto y se ciñe solo a un rol secundario.

Michael B. Jordan da vida a Adonis "Donnie" Johnson, hijo bastardo del exboxeador y campeón del mundo de los pesos pesados, Apollo Creed (fallecido en 'Rocky IV' (id., Sylvester Stallone, 1985)) . El joven busca a Rocky para que sea su mentor y entrenador, para poder convertirse en boxeador profesional. Para ello decide viajar de Los Angeles a Filadelfia, donde se encuentra el ya retirado "Potro italiano".

Adonis "Donnie" Creed (Michael B. Jordan)

Sylvester Stallone es, como no podía ser de otra manera y por séptima vez consecutiva, Rocky Balboa. Ya retirado del mundo del ring desde hace ya una década tras su combate con Mason Dixon ('Rocky Balboa', Sylvester Stallone, 2006), recibe a Donnie con la intención de no volverse  vincular al mundo del cuadrilátero, pero finalmente, como en las demás ocasiones a lo largo de su carrera, accede a entrenarle. El rol de Balboa en esta película recuerda al que tuvo el mítico Mickey Goldmill, interpretado por Burgess Meredith, como preparador suyo en 'Rocky', 'Rocky II' (id., Sylvester Stallone, 1979) y 'Rocky III' (id., Sylvester Stallone, 1982), mostrando a un Rocky con faceta de psicólogo y resaltando las virtudes interpretativas de Stallone, permitiéndonos ver al personaje desde un punto de vista insólito.

Rocky Balboa (Sylvester Stallone)

Tessa Thompson interpreta a Bianca, el apoyo incondicional de Donnie y su compañera en esta dura travesía. Podemos apreciar similitudes en Bianca que recuerdan a la difunta esposa y pilar fundamental en la vida de Rocky, Adriana Pennino.

Esta entrega es la más personal de Rocky Balboa. El retirado boxeador sabe que tiene la obligación, de una forma u otra, de pasarle el testigo a las nuevas generaciones del boxeo. Y quien mejor que el hijo de su rival y amigo, Apollo Creed, para hacerlo. Stallone nos enseña, como nunca antes lo había hecho, su lado más humano y, en ocasiones, más vulnerable, aunque al final consigue salir adelante, demostrando que por mucho que pasen los años, hay cosas que no cambian.

En confrontación con las películas de la saga, 'Creed' tiene en su reparto a boxeadores profesionales en el ring, proporcionando peleas de un carácter más realista del habitual. La saga fue criticada en ocasiones por mantener en exceso la superficialidad y la misma estructura a lo largo de las películas, a excepción de 'Rocky V' (id., John G. Avildsen, 1990). En esta ocasión, se ahonda más en la personalidad de los personajes y en los sentimientos de nostalgia y melancolía, haciendo también algún que otro guiño al pasado. Puede ser considerado como un buen homenaje a la figura de Rocky Balboa, siendo éste una tremenda fuente de inspiración para mucha gente a lo largo y ancho del globo terráqueo.

'Los odiosos ocho'

La octava película del cineasta norteamericano, Quentin Tarantino, como era de esperar, no deja indiferente a nadie. En esta ocasión, el angelino se la juega con ocho personajes principales y con un ambiente misterioso que nunca había utilizado con tanta intencionalidad como hasta ahora. La banda sonora está compuesta por el gran Ennio Morricone, conocido por crear obras de arte musicalmente hablando en 'Cinema Paradiso' ('Nuovo Cinema Paradiso', Giuseppe Tornatore, 1988), 'Los intocables de Eliot Ness' ('The Untouchables', Brian De Palma, 1987) y 'La misión' ('The Mission', Roland Joffé, 1986), entre otras.

Samuel L. Jackson es el mayor Marquis Warren, exsoldado de la Unión durante la Guerra de Secesión estadounidense (1861-1865). El actor muestra sus años de experiencia trabajando con Quentin Tarantino, tras coincidir con él en 'Pulp Fiction' (id., Quentin Tarantino, 1994) y 'Django desencadenado' ('Django Unchained', Quentin Tarantino, 2012), aparte de ser el narrador de 'Malditos bastardos' ('Inglorious Basterds', Quentin Tarantino, 2009).

Marquis Warren (Samuel L. Jackson)

Kurt Russell da vida al impávido John Ruth en esta historia. Ruth también conocido como 'La Horca', es retratado por Russell a la perfección como el estereotipo del hombre americano par excellence, en su debut a las órdenes de Tarantino. Es el personaje que lleva la voz cantante en el film.

John Ruth (Kurt Russell)

Jennifer Jason Leigh interpreta a Daisy Domergue, una mujer que ha sido literalmente encadenada por John Ruth para impedir que pueda escapar, puesto que tiene intención de ahorcarla y recibir recompensa por ello, de ahí el sobrenombre de Ruth. La actriz confirma que su candidatura a los Oscars no es casualidad, reflejando el carácter de esta prisionera que hará todo lo que esté en su mano para librarse de su verdugo.

Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh)

Walton Goggins repite con Tarantino tras el éxito de 'Django desencadenado', esta vez encarnando al nuevo sheriff de Red Rock, el poblado donde se dirigen los citados anteriormente. Es el personaje más ingenuo de todos, aunque ello no signifique que es el que menos se entera de la historia. Tendrá que tener los ojos bien abiertos y observar pequeños detalles a lo largo de la historia.

Chris Mannix (Walton Goggins)

El mexicano Demián Bichir, conocido por interpretar a Fidel Castro en 'Che, el argentino' ('Che: Part One', Steven Soderbergh, 2008) y 'Che: Guerrilla' ('Che: Part Two', Steven Soderbergh, 2008), es Bob, en este caso. Es uno de los personajes que van de menos a más en cuanto a intervenciones y poco a poco se van percibiendo detalles que indiquen hacia qué dirección irán sus intenciones.

Bob (Demián Bichir)

Tim Roth es Oswaldo Mobray, un verdugo de origen británico que se encuentra en la taberna en el momento que llegan Ruth, Marquis, Daisy y el sheriff. Es el más cauto de los personajes y que el prefiere mantenerse al margen para esperar que los acontecimientos sucedan por si solos, sin querer destacar enormemente como Ruth y Marquis.

Oswaldo Mobray (Tim Roth)

Michael Madsen, después de haber participado en la saga 'Kill Bill' y 'Reservoir Dogs' (id., Quentin Tarantino, 1992) con Tarantino dirigiendo, interpreta ahora al vaquero Joe Gage, un hombre solitario que puede que en alguna que otra ocasión discrepe con sus contrarios por discrepancias varias. Tendrá que decidir, pues, si enfrentarse o callar.

Joe Gage (Michael Madsen)

Bruce Dern es quien interpreta al veterano general de la Confederación, Sandy Smithers. Es uno de los personajes que menos se moviliza, pero podría tener enfrentamientos con personajes de ideología distinta a la suya, estando la Guerra de Secesión todavía en la boca de todos.

Sandy Smithers (Bruce Dern)

El film fue rodado en 65mm para poder ser proyectado en 70mm (lo habitual es 35mm), permitiéndole a todo aquel que disfrute de esa panorámica de ver detalles imperceptibles en los formatos corrientes. Siendo una taberna el lugar donde se desarrolla toda la trama, el espectador tendría una visión semejante a la que debería tener uno de los personajes, con la necesidad de mantener los ojos bien abiertos. Nada es lo que parece y no todos son quienes dicen ser. Todo ello con la pertinente tensión creada por Tarantino logran que sea una producción muy arriesgada, al no ser tan habitual en el repertorio del cineasta.

'Carol'

'Carol' (id., Todd Haynes, 2015) es un drama romántico dirigido por Todd Haynes, con guión de Phyllis Nagy basado en la novela 'The Price of Salt', de la novelista americana, Patricia Highsmith. La autora es conocida especialmente por los thrillers de carácter psicológico y criminal, aunque optó en 1952 por adentrarse en un mundo en el que el romanticismo es el tema central. Todd Haynes hace un bello paralelismo entre una mente criminal y una mente enamorada, sobre todo en los momentos en los que la obsesión y el querer saber del contrario están a la orden del día.

Therese (Rooney Mara) y Carol (Cate Blanchett)

Cate Blanchett, actriz oscarizada australiana, da vida a Carol Aird, una mujer que no es feliz en su matrimonio y hace lo que sea para no coincidir con su marido y recordarle lo infeliz que se siente. En un momento complejo, conoce casualmente a Therese. El enorme talento de Blanchett logrará que se muestre a una Carol repleta de secretos, pero que se deja llevar a la hora de conocer a Therese. Ella le aportaba todo lo que le faltaba. Todd Haynes retrata de una forma muy sutil las diversas personalidades de ambos personajes y como empieza a construirse algo más que una simple amistad, aún siendo algo inimaginable al principio.

Carol Aird (Cate Blanchett)

Rooney Mara, conocida mundialmente por su papel como Lisbeth Salander, de la saga 'Millenium', es Therese Belivet, una chica joven, dependiente de ropa, que sueña con convertirse en una fotógrafa profesional algún día. Cuando conoce a Carol, nace una conexión que hace que fluya algo nuevo, algo que no conocía anteriormente. Therese tiene pareja, y una importante cantidad de pretendientes, pero lo cierto es que cuando se encuentra con Carol, simplemente conociendo su forma de ser, sus miedos, sus virtudes y defectos, nada es equiparable a ese instante. Conociéndose entre sí y a sí mismas, Carol y Therese comienzan a navegar por senderos del alma nuevos, teniendo sensaciones que estaban fuera de los planes de ambas. Es tiempo de dejarse llevar, aunque todos los cambios necesiten su adaptación. A veces un hecho que nunca pensabas que sucedería, te contradice y se cumple.

Therese Belivet (Rooney Mara)

Esta es la historia de un amor. Un amor en el sentido más puro de la palabra. Lejos de todo tipo de prejuicio que pudiera existir en la Nueva York de 1952, Carol y Therese aprenden a conocerse, aprenden a valorarse, aprenden a entenderse y aprenden a amarse. El proceso cubierto por ambas, desde el primer contacto hasta lo que va aconteciendo gradualmente, es lo que se aprecia perfectamente en este film, jugando con los silencios y hablando con las miradas de Carol y Therese.

'Spotlight'

'Spotlight' (id., Tom McCarthy, 2015) narra una historia real que aconteció en Boston a principios del siglo XXI. Un grupo de investigación periodística llamado Spotlight, perteneciente al Boston Globe, sacó a la luz una serie de escándalos en los que la Iglesia católica ocultó un gran número de abusos sexuales a niños por parte de sacerdotes bostonianos. Tom McCarthy es quien dirige esta tremenda producción y quien escribió el guión, junto a Josh Singer, la historia desde un punto de vista muy fiel en relación a la realidad de los hechos.

Michael Keaton es Walter "Robby" Robinson, editor de Spotlight y quien se dedica a liderar a sus reporteros en las investigaciones. El propio Robinson se quedó maravillado cuando acudió al rodaje del film y vio una escena en la que Michael Keaton interpretaba su papel y mostraba una increíble similitud gesticular con él mismo. "Robby" es el vínculo entre los editores jefes del Boston Globe y sus reporteros.

"Robby" Robinson (Michael Keaton)

Mark Ruffalo es quien encarna a Mike Rezendes, reportero del Boston Globe que trabaja en el equipo de investigación, Spotlight. Es uno de los personajes que más se ha implicado en la trama, hecho que refleja a la perfección Ruffalo con un trabajo memorable, mostrando el rol de reportero que el mismo Rezendes vivió en sus propias carnes.

Mike Rezendes (Mark Ruffalo)

Rachel McAdams interpreta a la joven reportera, Sacha Pfeiffer, también parte de Spotlight. Ella se crió en un ambiente católico y se llega a ver desencantada por todos los hechos que va averiguando acerca de la religión en la que había creído siendo una niña, acompañando a su abuela cada fin de semana a la Sagrada misa. La misma Pfeiffer dijo que lo que este caso le había enseñado personalmente era a cuestionar a la autoridad, ya que siempre se hacen cosas de dudosa legalidad o moralidad, que en numerosas ocasiones se quedaban en el tintero.

Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams)

Liev Schreiber es el recién llegado editor jefe del Boston Globe, Marty Baron. Marty dejó el Miami Herald antes de incorporarse al Boston Globe, cuando fue comprado por el New York Times. Siendo judio, en lugar de católico como la inmensa mayoría de los bostonianos, nada más aterrizar en el periódico, no tuvo problema alguno en cuestionar el caso de abusos a menores por parte de la Iglesia católica de la ciudad e inmediatamente quiso investigar sobre el asunto. El hecho de ser de fuera también le ayudó a que viera la realidad desde otra perspectiva. Según Sacha Pfeiffer, Marty Baron fue un soplo de aire fresco muy necesario en la redacción del Boston Globe.

Marty Baron (Liev Schreiber)

El americano de orígenes irlandeses, John Slattery, da vida al editor del Boston Globe, Ben Bradlee. En un principio, Bradlee no está conforme con la política de Baron a la hora de destapar este caso concreto. Sabe cómo funciona la Iglesia católica y conoce el control que tiene ésta sobre la ciudad de Boston y sobre la opinión pública. Finalmente accede a que la investigación se lleve a cabo, mostrándose muy sorprendido de todo lo que existía detrás de las investigaciones llevadas a cabo por Spotlight.

Ben Bradlee (John Stattery)

Stanley Tucci hace el fantástico rol de Mitch Garabedian, un abogado americano de origen armenio que representó en su día a las numerosas víctimas de abuso sexual. Mitch es la llave para poder llegar a la documentación necesaria, ya que expone todo de forma pública, cosa impensable en Boston. Gracias a su labor codo con codo con Mike Rezendes, podrán reunir suficiente información para este caso que comenzó siendo de ámbito local y acabó siendo más grande de lo que parecía.

Mitch Garabedian (Stanley Tucci)

Esta película esta estructurada de tal manera que los diversos puntos de vista de los protagonistas de esta historia (periodistas, abogados, sacerdotes, víctimas) no se vean distorsionados de ningún modo y que todo fluya naturalmente según sucediendo los acontecimientos. Tom McCarthy y Josh Singer recopilaron una gran cantidad de información que fue debidamente contrastada por los propios periodistas del Globe, para que la historia tuviera un contenido real y el orden de sucesos adecuado. Un trabajo intenso y formidable que hará que mucha gente se cuestione hechos que quizá desconocía. Por su trabajo en esta investigación, el Boston Globe, a través de Spotlight, ganó el premio más prestigioso al que un colectivo periodístico puede aspirar: Premio Pulitzer 2003 al Servicio Público.